Chúc Mừng Năm Mới Nhâm Thìn - 2012

Năm Mới Chúc Các Bạn Sức Khỏe Dồi Dào, Công Thành Danh Toại, Hạnh Phúc Tràn Trề, Bạc Tiền Như Nước, Trăm Ước Đều Thành . Hóa Rồng Vinh Hiển...!!!

Chân dung

Đang cuối năm bận rộn tối tăm mặt mũi, cũng cố dành nửa ngày phơi nắng cùng mấy chân dài. Chỉ tiếc bên khu Phú Mỹ Hưng trời nắng như đổ lửa, loanh quanh khu vực cafe Soho cuối cùng sản phẩm chỉ được nhiêu:

 Mắt nâu - Môi hồng

 Môi hồng - Mắt nâu

 Một chút suy tư

 Hồn nhiên như cô tiên !

Rất dài và rất cao ( 1m75 chưa kể guốc)

 Mẫu & Mẩu

Bất chợt

 

Hậu trường....

Giá trị của nghệ thuật

Tại sao hoạ sĩ vẽ?

Vì sao có những người lao vào các hoạt động trừu tượng chẳng phải để kiếm tiền, cũng chẳng phải vì danh?

Cái gì khiến nghệ thuật cuốn hút chúng ta? Giá trị của nghệ thuật nằm ở đâu?

Hội hoạ ra đời trước khi loài người có chữ viết hàng chục ngàn năm. Người ta đã tìm thấy các bức hoạ được vẽ cách đây tới 35-40 ngàn năm trong các hang động tại châu Âu và Úc, trong khi chữ viết xuất hiện khoảng 3500–4000 năm về trước. Cho dù nghệ thuật đã trải qua bao cuộc bể dâu, luôn có một sợi dây vô hình nối liền các hoạ sĩ từ thời tiền sử, cổ đại, trung cố, Phục Hưng, tới hiện đại, và đương đại. Sợi dây đó là: Nghệ sĩ sáng tạo ra nghệ thuật để biểu hiện chính họ, biểu hiện những gì họ cho là quan trọng, có ý nghĩa nhất, phản ánh các khía cạnh khác nhau trong cuộc sống của chính họ. Trong chúng ta, một số người có một sự bức thiết cần biểu hiện nội tâm qua việc tạo nên các tác phẩm nghệ thuật. Họ có phải là những người khác thường không? Đối với một số người trong số họ, câu trả lời là có. Bởi lẽ, để biểu hiện được chính mình một cách thuyết phục, trước hết là đối với chính họ, họ cần được Trời phú cho một khả năng đặc biệt gọi là Tài năng.

Trong  lời tựa cho cuốn tiểu thuyết " Chân dung Dorian Gray"cuốn tiểu thuyết duy nhất của mình, Oscar Wilde viết: “Cái cớ duy nhất để làm ra một vật vô dụng là vì ta ngưỡng mộ nó sâu sắc. Toàn bộ nghệ thuật là vô dụng.”

Năm 1891 Bernulf Clegg, một sinh viên đại học Oxford, đã gửi thư đề nghị Oscar Widle giải thích. Trong thư trả lời, Wilde đã viết như sau (trích):

“Nghệ thuật là vô dụng bởi mục đích của nó đơn giản là chỉ nhằm tạo nên một tâm trạng. Nó không nhằm để chỉ dẫn hay tạo ảnh hưởng lên hành động theo bất cứ một kiểu gì (...) Nếu việc thưởng ngoạn một tác phẩm nghệ thuật lại được nối tiếp bởi một hành động dưới bất cứ hình thức nào, thì hoặc đó chỉ là một tác phẩm rất thứ cấp, hoặc người xem không cảm nhận được toàn bộ ấn tượng nghệ thuật của nó. Một tác phẩm nghệ thuật cũng vô dụng như một đóa hoa. Đoá hoa nở cho niềm sung sướng của chính nó. Chúng ta có được một khoảnh khắc sung sướng khi ngắm hoa nở. Đó là tất cả những gì có thể nói về quan hệ giữa chúng ta và hoa. Tất nhiên, người ta có thể đem hoa đi bán và thu lợi cho mình, nhưng việc đó chẳng dính dáng gì đến hoa cả. Đó không phải là một phần của bản chất của loài hoa. Đó là một sự tình cờ. Đó là một sự lạm dụng.”

Thực chất, Oscar Wilde đã diễn giải lại quan điểm về nghệ thuật tuyệt đối cuả Kant. Kant cho rằng cái Đẹp là cái gì đó không có bất kỳ một chức năng nào khác ngoài chức năng làm cái Đẹp. Khi đó một vật thể thể sẽ trở thành thuần túy là một vật thể, hiện ra hoàn toàn chỉ vì nó đẹp chứ không vì bất cứ công dụng nào khác. Như vậy nghệ thuật theo Kant là một cách biểu diễn đẹp của một hình thức, thông qua đó nghệ sĩ mặc sức tưởng tượng để liên tục mở rộng quan niệm về chính cái Đẹp. Điều đó có nghĩa là nghệ thuật đã đi ra ngoài thế giới của lý trí, và cái Đẹp là điều ta không thể cắt nghĩa được.

“Vô dụng” (useless) ở đây không đồng nghĩa với “vô giá trị” (having no value). Từ “Nghệ thuật” (Art) trong nhận định “Nghệ thuật là vô dụng” (Art is useless) được dùng để chỉ “nghệ thuật sáng tạo” (creative art) hay “fine art” (mỹ thuật), tạm gọi là “nghệ thuật thuần túy” hay “nghệ thuật tuyệt đối”, ở đó nghệ sĩ dùng tài nghệ và kỹ năng để biểu hiện sáng tạo của mình. Khi xem tác phẩm do nghệ sĩ sáng tạo ra như vậy, công chúng có các rung động thẩm mỹ. Và đó là tất cả. Bởi nếu nghệ sỹ dùng tài năng của mình để làm nên một vật có chức năng nào khác ngoài sự rung động thẩm mỹ (ví dụ như một cái bình để cắm hoa, một cái ghế để ngồi, v.v., tức có một công dụng nào đó) thì ngay lập tức vật đó sẽ thuộc về đồ mỹ nghệ (craft) chứ không còn là mỹ thuật thuần túy nữa. Tương tự như vậy, nếu tài năng của nghệ sĩ được áp dụng vào quảng cáo thương mại hay kỹ nghệ thì nghệ thuật thuần túy trở thành “thiết kế” (design) hay được gọi chung là “nghệ thuật ứng dụng” (applied art). Nói tóm lại, nghệ thuật trong nhận định “Nghệ thuật là vô dụng” không có chức năng nào khác ngoài việc truyền đạt một ý tưởng.

Trong diễn từ nhận giải Nobel văn chương năm 1972, bình luận về lời tiên tri của Fyodor Dostoevsky “Cái đẹp sẽ cứu thế giới”, Alexandr Solzhenitsyn đã phát biểu như sau:

“Nắm giữ Nghệ thuật trong tay, chúng ta tự cho rằng mình là chủ nhân của nó, hùng hổ điều khiển nó, đổi mới nó, cải cách nó, tuyên ngôn nó, bán nó lấy tiền, dùng nó để bợ đỡ những kẻ mạnh, coi nó hoặc như trò tiêu khiển trong các ca khúc thị trường, nơi tửu quán, như hòn đá hay cái gậy, bất kể cái gì tóm được, để phục vụ các đòi hỏi chính trị thoảng qua, hay các nhu cầu xã hội hạn hẹp. Nhưng, mặc cho mọi dày vò của chúng ta, Nghệ thuật vẫn không bị vấy bẩn, vẫn không vì thế mà đánh mất đi nguồn gốc của mình, vẫn luôn luôn, và trong mọi cách chúng ta dùng nó, rọi chiếu lên chúng ta một phần cái ánh sáng bí mật bên trong của nó (...) ̣Nghệ thuật hé mở cho chúng ta, tuy lờ mờ, tuy ngắn ngủi, những điều không thể nào đạt được bằng lý trí. Như chiếc gương thần trong truyện cổ tích, nhìn vào nó ta không thấy chính mình mà chợt thấy một khoảnh khắc ta chẳng khi nào đạt tới, phóng tới, bay tới được. Và chỉ có tâm hồn đang thổn thức.”

Giá trị của nghệ thuật là như vậy.

Họa sĩ Nguyễn Đình Đăng

Graffiti có thể thành một nền công nghiệp trên đất Mỹ ?

Grafiti - Nghệ thuật vẽ tranh đường phố - hiện hữu trên khắp các nẻo đường tại Los Angeles. Có vẻ như, nghệ thuật này đang có xu hướng hình thành một nền công nghiệp...

Graffiti ở khắp mọi nơi!

Nghệ thuật tranh đường phố đã đi một chặng đường dài, từ những nhóm vẽ đơn lẻ ở những ga tàu điện ngầm New York, thập niên 70, 80 đến những bức tường rộng lớn ở trung tâm thành phố Los Angeles. Chủ đề của tranh tường rất phong phú, từ khoa học viễn tưởng đến những vấn đề chính trị, xã hội, văn hoá. Phần lớn những bức vẽ chịu ảnh hưởng của thể loại truyện tranh, với việc phóng đại kích cỡ nhân vật và màu sắc rực rỡ. Một số người coi những bức graffiti là chướng mắt, nhưng đối với nhiều người khác, nó lại là một kiệt tác.

Anh Anthony Lister ở NewYork, Mỹ cho biết: “Đường phố giống như những bức chụp kỹ thuật số, nó thể hiện những mối giao tiếp với cộng đồng và rất nhiều ý tưởng được thể hiện tại đây”.
Hiện nay, những bức tranh tường cổ xưa vẫn được lưu giữ ở phế thành Pompei hay trong các hầm mộ ở thủ đô Roma, Italia. Chỉ có điều, thời đó chúng không được tô vẽ bằng sơn xịt nhiều màu sắc như bây giờ mà đơn thuần là những ký hiệu hay hình vẽ đơn giản.
Anh Seraph, một nghệ sĩ Graffiti ở Los Angeles, Mỹ nói: “Nghệ thuật graffiti có nguồn gốc hình thành từ nền văn minh cổ đại. Các bạn cứ nhìn những ký tự, bức vẽ trên Kim tự tháp ở Ai Cập, hay những bức vẽ từ nền văn minh Hi Lạp, Aztecs, mọi thứ giống như nghệ thuật graffiti”.
Sự phát triển của nghệ thuật tranh tường graffiti kéo theo việc bùng nổ kinh doanh hộp phun sơn. Cửa hàng Montana là một trong những cửa hàng lớn nhất của Mỹ cung chấp những chất liệu phục vụ cho graffiti. Theo anh Stibble, chủ cửa hàng này, nghệ thuật đường phố đã phát triển ra ngoài tầm kiểm soát bởi trí tưởng tượng của các nghệ sỹ trong lĩnh vực này là rất lớn.
“Qua thời gian, graffiti đã qua những bước tiến hoá, từ những ga tàu điện ngầm, nó đã đến với những bức tường ở Los Angeles và mọi người đang cổ vũ cho nó”, anh Matthew Stibbe cho biết.

Los Angeles có riêng một phòng tranh lưu giữ những tác phẩm đường phố trên vải. Những nghệ sỹ của phòng tranh đã sưu tập những bức vẽ graffiti được giấu tên để lưu giữ và tái tạo lại chúng. Những bức vẽ cũng được dùng để bán giống như những hình thức hội hoạ khác.
Anh Iskander Lemseffer, Phòng tranh LAB, Los Angeles, Mỹ chia sẻ: “Chúng tôi muốn là đưa nghệ thuật đường phố vào trong lịch sử phát triển nghệ thuật của Mỹ. Bởi rất có thể, những bức vẽ này sẽ bị xoá đi. Vậy tại sao lại không lưu lại những bức vẽ đầy ý nghĩa xã hội như thế? Chính vì vậy, chúng tôi muốn lưu lại trên vải hoặc trên gỗ, để chúng có thể sống mãi mãi”.

Hiện tại, phòng tranh LAB đang là nơi cam kết cho sự phát triển của nghệ thuật vẽ tranh đường phố với khoảng 6.500 m2 tranh, cùng 300 tác phẩm grafiti của 50 nghệ sỹ. Văn hóa đương đại là chủ đề lớn trong những tác phẩm, trong đó những khuôn mặt nổi tiếng được khắc hoạ như Kanye West, Jay-Z, hay danh hoạ Andy Warhol..
Rachel Joltson của Phòng tranh LAB, Los Angeles, Mỹ nói: “Nghệ thuật này đã đi vào trong xã hội từng bước, từng bước một, có khi nó phê phán những khía cạnh không công bằng trong xã hội, và đây là ý nghĩa đích thực, khiến graffiti dần chinh phục được công chúng”.
Theo Roger Gastman, tác giả của cuốn “Lịch sử phát triển graffiti”, bản chất của nghệ thuật graffiti là bất hợp pháp, vì thế mà những bức vẽ được vẽ một cách bí mật.

Thỏa sức sáng tạo nghệ thuật một cách hợp pháp!

Roger Gastman cho biết: “Sự tồn tại của một tác phẩm graffiti giữa thanh thiên bạch nhật là không thể chấp nhận được đối với những người có con mắt nghi ngại văn hóa hip-hop nhưng những nhà thẩm mỹ học khó tính nhất cũng phải khâm phục tài năng và sự sáng tạo của không ít tác phẩm graffiti”.

Các nhà xã hội học lại nhìn nhận cơn sốt graffiti dưới một góc độ khác. Theo họ, ít nhất đó cũng là thứ văn hóa phản ánh những suy nghĩ của giới trẻ thành thị. Tuy nhiên, vẫn chưa có quốc gia nào công nhận graffiti là loại nghệ thuật hợp pháp.

Tài liệu ST. Net

Điêu khắc trên giấy

Chỉ với vài mảnh giấy đơn giản, Calvin Nicholls, người Canada đã tạo ra những tác phẩm điêu khắc sống động. Chiêm ngưỡng và cảm nhận những điều kỳ diệu mà nó mang lại.

Calvin Nicholls bắt đầu thử nghiệm với tác phẩm điêu khắc giấy từ năm 1986 và từ đó đến nay đã cho ra đời hơn 500 tác phẩm. Mỗi tác phẩm nghệ thuật như thế này có thể “ngốn” mất của ông khoảng bốn tuần hoặc thậm chí là hai năm.

Ông cho biết để bắt đầu quá trình sáng tạo, phải thông qua một loạt các phác thảo và đưa ra quyết định cuối cùng về những chi tiết trước khi đi vào điêu khắc. Người nghệ sĩ lấy chính thiên nhiên chung quanh làm nguồn cảm hứng chính cho những tác phẩm của mình. Sau khi hoàn thành tác phẩm với đủ màu sắc, ông tiếp tục thử nghiệm sự tương tác giữa ánh sáng và bóng tối trên bề mặt của giấy. Ông thường làm việc với tấm giấy và một chiếc dao rọc giấy, dưới sự hỗ trợ của ánh sáng phòng thu.

Tác phẩm của ông đã nhận được nhiều giải thưởng, được sử dụng nhiều bởi các tập đoàn quốc tế và xuất hiện trong phòng trưng bày trên khắp Bắc Mỹ.

Nghệ thuật điêu khắc được coi là một trong những loại hình nghệ thuật phổ biến, đòi hỏi rất nhiều thời gian, công sức, cùng những nguồn cảm hứng dồi dào và kinh nghiệm lâu năm để có thể tạo ra được những kiệt tác thực sự. Người nghệ sĩ điêu khắc trên nhiều chất liệu như đá, gỗ, lá, rau củ và thậm chí là giấy. Điều này một lần nữa khẳng định sáng tạo nghệ thuật là không có giới hạn.

Chiêm ngưỡng bộ sưu tâp động vật hoang dã từ giấy tuyệt đẹp:

Huyền Châu

Theo BĐVN

Tranh cát

Vừa rồi  mình có trình diễn thử nghiệm loại hình nghệ thuật Vẽ tranh trên cát. Tuy còn nhiều vấn đề nhưng may mắn đã nhận được sự quan tâm từ phía khán giả và một số phương tiện thông tin đại chúng đã đăng tin như Báo Doanh nhân Sài gòn , Tạp chí Xe và Đời sống, dưới đây là bài đăng trên Tuần san Thanh niên Online về đề tài trên

http://tuansan.thanhnien.com.vn/Pages/20110826/An-tuong-tranh-cat-dong.aspx

Ấn tượng tranh cát động

26/08/2011 8:40

Dù chỉ tồn tại trong khoảnh khắc nhưng những bức tranh cát động luôn để lại ấn tượng khó phai trong lòng khán giả.

Có lẽ sự xuất hiện của nghệ sĩ Kseniya Simonova trong cuộc thi tìm kiếm tài năng Ukraine's Got Talent năm 2009 với những bức tranh cát lay động lòng người đã khiến trào lưu vẽ tranh cát động tại VN nhân rộng. Đầu năm 2010, trong chương trình Duyên Dáng VN lần thứ 21, nghệ sĩ rối Trí Đức lần đầu tiên mang đến cho khán giả một loại hình nghệ thuật mới - trình diễn nghệ thuật tranh cát động. Sau những giây phút hồi hộp và căng thẳng, Trí Đức đã thở phào nhẹ nhõm khi nhận được những tràng pháo tay hưởng ứng từ phía khán giả. Điều này cho thấy nghệ thuật tranh cát đã để lại ấn tượng lạ lẫm, thú vị và đầy thán phục nơi người xem.

Họa sĩ Thế Nhân trình diễn tác phẩm của mình - Ảnh: Trí Quang

Mới đây, trong dịp kỷ niệm 3 năm ngày thành lập diễn đàn xe hơi vietcaravan, trước gần 300 khách dự khán, màn trình diễn tranh cát động của họa sĩ Nguyễn Thế Nhân (một trong những thành viên sáng lập diễn đàn) đã cuốn hút đến mức nhiều khán giả bỏ ghế lên đứng chật cứng trên sân khấu để được “mục sở thị” loại hình nghệ thuật mới mẻ này. Với nội dung ca ngợi Tổ quốc VN, những hình ảnh như anh bộ đội hải quân đứng gác, đôi chim bồ câu tung cánh… lần lượt hiện ra dưới hai bàn tay khéo léo lướt đều trên mặt cát, cùng với âm nhạc hào hùng, kỹ thuật đèn chiếu mang đến những hiệu ứng ánh sáng xanh của biển, màu đỏ của cờ gây xúc động mạnh nơi người xem.

Ít ai biết rằng đây là buổi biểu diễn đầu tiên của họa sĩ Thế Nhân. Anh chia sẻ, việc đến với loại hình tranh cát động chỉ là để giải trí, góp vui trong những dịp họp mặt bạn bè. Hiện ở VN chưa có trường lớp nào chính thức đào tạo nghệ thuật tranh cát động nên anh phải tự học, mày mò trên các tư liệu nước ngoài, ngay cả đạo cụ biểu diễn cũng do anh tự làm. Mất 3 - 4 ngày để anh tự thiết kế, dàn màu và thử ánh sáng từ các chất liệu nhôm inox định hình, đèn tuýp nhiều màu. Biết từ TP.HCM tới nơi biểu diễn phải đi bằng xe hơi nên anh không thể lắp bàn kính theo tiêu chuẩn mà phải thay bằng bàn mica để dễ vận chuyển. Tuy nhiên, sau khi vượt hơn 50 km đường địa hình, mặt bàn đã bị cong do nóng. Thành ra, đến giờ biểu diễn, thay vì chỉ gạt cát một lần để thay đổi hình ảnh thì anh phải thực hiện thao tác này nhiều lần.

“Trình diễn tranh cát phụ thuộc vào cảm hứng của người nghệ sĩ - họa sĩ Thế Nhân nhấn mạnh - giống như chơi nhạc jazz, tùy theo cảm hứng của người chơi lúc đó mà các tác phẩm được sáng tạo nên không lúc nào giống lúc nào. Nghệ thuật này như sự hôn phối của họa và nhạc. Nghệ sĩ vẽ tranh cát động khác với người cầm cọ nhúng trên mặt toan, vẽ tranh tĩnh bạn có thể vẽ trong nhiều ngày và gạn lọc ý tưởng, còn đối với tranh động thì chỉ là vẻ đẹp tồn tại trong khoảnh khắc như một cơn mưa, cảm hứng sáng tạo biến đổi tức thời”.

Du Miên 

Báo Doanh nhân Sài gòn đăng tin Sinh nhật diễn đàn Vietcaravan.com lần 3

Báo Doanh nhân Sài gòn đăng tin Sinh nhật diễn đàn Vietcaravan.com lần 3

Nguồn : http://doanhnhansaigon.vn/online/su-...hat-lan-thu-3/




7 giờ sáng 6/8, đoàn xe hơn 70 chiếc với khoảng 250 thành viên Diễn đàn Vietcaravan đã tụ tập tại hồ bán nguyệt Phú Mỹ Hưng, quận 7, TP.HCM để chuẩn bị đúng 8 g30 xuất phát đi Cần Giờ - đây là chuyến hành trình minicaravan đặc biệt mừng sinh nhật lần 3 và cũng là chuyến caravan duy nhất trong cả nước có số lượng xe tham dự đông nhất từ trước tới nay do Ban điều hành Diễn đàn Vietcaravan tổ chức.

Thành viên Diễn đàn Vietcaravan chụp hình lưu niệm chuẩn bị xuất phát

Từ ngày 8/8/2008, Diễn đàn Vietcaravan chính thức hoạt động cho đến nay đã tròn 3 năm, hiện đã có trên 7.000 người trong nước và nước ngoài đăng ký thành viên. Mục tiêu tôn chỉ của Diễn đàn Vietcaravan là sân chơi lành mạnh cho người Việt, đây cũng là nơi giao lưu gặp gỡ của những người bạn cùng chung sở thích, cùng nhau sẻ chia với những khoảnh khắc tuyệt vời của sự trải nghiệm, cùng nhau khám phá qua khắp các nẻo đường đất nước mến yêu, cùng tìm hiểu bản sắc văn hóa dân tộc anh em và nhất là cùng nhau góp phần phát triển ngành du lịch nước nhà. Vietcaravan đã trở thành nhà tổ chức chuyên nghiệp hàng đầu tại Việt Nam về các chuyến caravan khám phá những vùng đất trong nước và ngoài nước với số lượng thành viên ngày càng đông hơn.

Sau khi qua phà Bình Khánh, Đoàn đã ghé ấp Bình Thạnh, xã Bình Khánh, huyện Cần Giờ vào lúc 10g để làm lễ trao nhà tình thương trị giá hơn 30 triệu đồng, cho gia đình bà Phạm Thị Kim Loan, đây cũng là một trong những hoạt động xã hội ưu tiên của Diễn đàn Vietcaravan trong thời gian qua, nhằm giúp đỡ hộ nghèo gặp khó khăn, giúp đỡ trẻ em khuyết tật, cứu trợ đồng bào bị lũ lụt...12g, Đoàn xã đến khu Resort Cần Giờ, sau khi nhận phòng và ăn trưa. Đúng 2g, tại khuôn viên Resort Cần Giờ, Ban điều hành đã tổ chức cuộc thi tay lái lụa 2011 do Giải Vietcaravan kết hợp cùng Vietnam Star Automobile - Mercedes Benz tổ chức đã diễn ra trong bầu không khí thật sôi động và đầy hào hứng đã thu hút nhiều người dân địa phương cùng theo dõi.
Điểm nhấn của chương trình Vietcaravan sinh nhật lần thứ 3 đó là đêm dạ tiệc được bắt đầu vào lúc 19g, chương trình đã kết hợp và đan xen nhiều tiết mục văn nghệ thật đặc sắc và phong phú, tuy là những diễn viên cây nhà lá vườn nhưng vẫn không kém phần hấp dẫn với phần mở màn rước đuốc mang ý nghĩa nhiệt huyết "Ngọn lửa Vietcaravan" đã gây men buổi cho dạ tiệc trở nên sôi động, tiếp theo đó là màn khiêu vũ với vũ điệu Salsa thật quyến rũ, kế đến nhóm ca nữ hóa trang sặc sỡ màu sắc, màn trình diễn thời trang v.v... và tiết mục vẽ tranh cát hòa quyện với phần nền nhạc minh họa do gã "Lãng tử" Nguyễn Thế Nhân - thành viên của Diễn đàn Vietcaravan trình diễn đã thật sự gây ấn tượng trong đêm dạ tiệc.
Sau các phần trao giải thưởng cho các tay lái lụa 2011 và trao giải thưởng cuộc thi làm thiệp mừng sinh nhật... Đêm dạ tiệc kéo dài tới tận 12 giờ khuya mới kết thúc.
10g30 sáng 7/8, mọi thành viên trong Đoàn đã chia tay nhau rời Cần Giờ về TP.HCM. Cuộc chia tay đã để lại trong lòng mỗi thành viên nhiều kỷ niệm khó quên...


Một số hình ảnh chuyến minicaravan đến Cần Giờ củ Diễn đàn Vietcaravan mừng sinh nhật lần thứ 3 - ảnh Quốc Tuấn

Trước giờ xuất phát

Đoàn tại phà Bình Khánh

Trao nhà tình nghĩa cho hộ bà Phạm Thị Kim Loan ở ấp Bình Thạnh, xã Bình Khánh

Phóng viên phỏng vấn bà Phạm Thị Kim Loan

Bà Loan xúc động khi phát biểu cảm tưởng của mình

Đại diện chính quyền xã phát biểu

Chụp hình lưu niệm

Tiếp tục cuộc hành trình

Tạm dừng chụp hình lưu niệm

Đoàn mô tô

Điệu một chút...

Tiếp tục cuộc hành trình...

Nơi dừng chân và nghỉ ngơi của đoàn

Bắt đầu cuộc thi tay lái lụa 2011 do Giải Vietcaravan kết hợp cùng Vietnam Star Automobile - Mercedes Benz tổ chức

Tập trung căng thẳng vượt qua các chướng ngại vật

Mọi người tập trung theo dõi, cổ vũ.

Tay lái nữ mừng chiến thắng

Bạn bè chia sẻ niềm vui chiến thắng

Chộp một tấm...

Tay lái nam đang tập trung thi..

Nhà báo phỏng vấn 2 tay lái nữ đoạt giải cuộc thi ( Người bên trái chính là diễn viên Phi Vân làm mẫu Body Art)

Những tay lái dự thi cuộc thi lái lụa 2011 chụp hình lưu niệm

MC cây nhà lá vườn Đêm dạ tiệc

Ông Trần Thái Ngọc Duy - Trưởng Ban điều hành Diễn đàn Vietcaravan báo cáo kết quả hoạt động trong 3 năm qua

Thắp sáng lên ngọn lửa Vietcaravan

Vũ điệu Salsa quyến rũ

Hát hóa trang

Tác phẩm thiệp dự thi

Ban điều hành mới

Trao kỷ niệm chương cho đại diện nhà tài trợ Mercedes

Trao hoa cho các nhà tài trợ

Vẽ tranh cát

Tiệc buffet

Trước khi chia tay, ông Trần Thái Ngọc Duy trả lời phỏng vấn báo chí

Q.T