Tranh cát động tham gia biểu diễn tại Gala dinner APEC ( Đà Nẵng) 2017

Tối 10.11, tại khách sạn Sheraton - Đà Nẵng, Chủ tịch nước Trần Đại Quang, Chủ tịch Hội nghị cấp cao APEC lần thứ 25, chủ trì tiệc chiêu đãi trọng thể và chương trình biểu diễn nghệ thuật đặc sắc (Gala Dinner) chào mừng các nhà lãnh đạo kinh tế APEC và phu nhân, phu quân nhân dịp tham dự Hội nghị cấp cao APEC 2017.
Với sự tham gia của 10 đoàn nghệ thuật, nhà hát... Tiêu biểu cho nền nghệ thuật ca múa nhạc Việt Nam

Tranh cát động cũng vinh dự được Bộ VHTT mời tham gia sự kiện này. Họa sĩ Nguyễn Thế Nhân cùng với vũ đoàn của Nhà hát ca múa nhạc Việt Nam trình bày tác phẩm " Những vầng trăng trên cát" được nhạc sĩ viết riêng cho tiết mục này, nhằm giới thiệu với thế giới về con người và nghệ thuật gốm Chăm.

Tranh cát động " Rước đèn tháng tám "

Tết Trung Thu (chữ Nôm: 節中秋. Tiếng Trung: 中秋節 (Trung thu tiết)/ Zhōngqiū jié) theo Âm lịch là ngày Rằm tháng 8 hằng năm, đây đã trở thành ngày tết của trẻ em (Tết Thiếu nhi), còn được gọi là Tết trông Trăng hay Tết hoa đăng. Trẻ em rất mong đợi được đón tết này vì sẽ được người lớn tặng đồ chơi, thường là đèn ông sao, mặt nạ, đèn kéo quân, súng phun nước, tò he,... và được ăn bánh nướng, bánh dẻo. Vào ngày tết này, người ta tổ chức bày cỗ, trông trăng. Thời điểm trăng lên cao, trẻ em sẽ vừa múa hát vừa ngắm trăng phá cỗ. Ở một số nơi người ta còn tổ chức múa lân, múa sư tử, múa rồng để các em vui chơi thoả thích.

Tết Trung Thu là lễ hội tại các quốc gia Đông Á như Trung Quốc, Việt Nam, Nhật Bản, Triều Tiên, Đài Loan, ngày này cũng là ngày nghỉ lễ quốc gia tại Đài Loan, Bắc Triều Tiên và Hàn Quốc.
Tranh Cát Động Thế Nhân xin tặng các bậc phụ huynh và các em thiếu niên nhi đồng clip tranh cát "Rước đèn tháng tám" Sáng tác : Đức Quỳnh, Tranh cát : Họa sĩ Thế Nhân, Tốp ca Thiếu nhi

Tranh cát động : Châm ngôn Tình Yêu

Biểu diễn Tranh cát động bài hát "Đất Nước"

 Tối 19/7/2017 Tại Nhà Hát Lớn (Hà Nội) chương trình "Tổ quốc ghi công" do Trung tâm Phát thanh - Truyền hình Quân đội sản xuất kỷ niệm 70 năm Ngày Thương binh Liệt sĩ 27/7 và tri ân các bà mẹ Việt Nam anh hùng. Mở đầu cho chương trình Thế Nhân vẽ tranh cát cùng ca sĩ Tấn Minh trình bày bài hát " Đất nước" . 

Cùng với ca sĩ Tấn Minh 

Mời các bạn xem Video clip

Bí ẩn cỗ máy tinh vi Antikythera có từ 2000 năm trước

Năm 1900, một chiếc thuyền chở thợ lặn bọt biển đã gặp phải một cơn bão, buộc họ phải tấp vào trú ẩn trên đảo Antikythera ở biển Aegean. Trong lúc lặn dưới bờ biển của hòn đảo, họ đã phát hiện ra một xác tàu ​​đắm có niên đại 2.000 năm tuổi, được cho là tàu của người Hy Lạp bị chìm vào khoảng năm 60 hoặc 70 trước Công nguyên. Các thợ lặn vớt lên được một số đồ trang sức, đồ gốm, đồng xu, và tượng bằng đồng và đá cẩm thạch. Một hiện vật khác được đưa lên một khối xù xì gồm tám mươi hai miếng trong một vật thể trông như một thiết bị được chế tác bằng đồng corroded.

Các hiện vật đã được đưa tới Bảo tàng Khảo cổ học Quốc gia ở Athens để làm sạch và phân tích, nhưng hiện vật bằng đồng với những chi tiết quá tinh tế người ta hết sức bối rối không biết đây là vật gì. Mãi cho đến năm 1951 Derek J. de Solla Price, một nhà vật lí và giáo sư tại Đại học Yale, đã chú ý đến hiện vật và bắt đầu nghiên cứu nó. Ông đã sử dụng công nghệ đương dại tiên tiến nhất, máy X quang, để khám phá nguồn gốc và mục đích của nó, nhưng vẫn không có câu trả lời.

   

Price và nhà vật lý hạt nhân người Hy Lạp, Charalampos Karakalos, thực hiện các bài kiểm tra tia X và tia gamma và vào năm 1974, họ đã xuất bản một bài báo liệt kê các cấu trúc  bánh răng và chữ khắc trên mặt cấu trúc đó. Họ tin rằng nó đã được sản xuất vào khoảng năm 87 trước Công nguyên, tương đương với thời gian phát minh ra đồng xu, và nó có thể đến từ thành phố Pergamon của Hy Lạp cổ đại. Các nhà nghiên cứu ban đầu nghĩ đó là một chiếc đồng hồ thiên văn, nhưng những người khác thì cho rằng điều này vượt quá khả năng của thời bấy giờ.

Các chi tiết được chế tạo từ hợp kim đồng thiếc , một số nhà nghiên cứu về hiện vật ở Hy cho rằng thiết bị đã được chế tạo ở Hy Lạp. Câu hỏi là tại sao nó lại nằm trên một con tàu chở hàng, các nhà nghiên cứu tin rằng vật thể này cùng với hàng hóa  đang trên đường vận chuyển tới Rome, nó có thể là một phần của chiến lợi phẩm từ các hòn đảo Hy Lạp.

Cơ chế Antikythera (Phía sau) 

Dự án Nghiên cứu Cơ chế Antikythera, bắt đầu năm 2005, là một hiệp hội quốc tế của các nhà nghiên cứu, được bảo trợ bởi Bảo tàng Khảo cổ học Quốc gia và Bộ Văn hoá Hy Lạp ở Athens, nơi đang lưu trữ thiết bị này. Các công ty công nghệ như Hewlett-Packard đến từ Hoa Kỳ và X-Tek Systems của Anh, đã hỗ trợ dự án, họ sử dụng công nghệ hình ảnh tiên tiến, công nghệ 3D và thiết bị quét X-quang siêu nhỏ. Họ áp dụng kỹ thuật được thiết kế để tìm kiếm những vết nứt nhỏ trong cánh quạt tuabin, máy này cho phép các nhà nghiên cứu giải mã các chi tiết phút của bài viết và bánh răng.

Cơ chế Antikythera đã được đặt tên là "máy tính đầu tiên" vì các nhà nghiên cứu phát hiện ra nó được thiết kế để nghiên cứu các hiện tượng thiên văn, sử dụng một hệ thống cơ học, máy tính cho thấy các chu kỳ của hệ mặt trời. Đó là sự kết hợp của các lý thuyết tiêu chuẩn về thiên văn học và toán học vào thời điểm đó.

Giáo sư Michael Edmunds của Đại học Cardiff đã lãnh đạo một nghiên cứu năm 2006 về cơ chế này. Ông tuyên bố rằng thiết bị này "thật phi thường, Độc nhất vô nhị". Theo ông các kết quả tính toán của thiết bị  thiên văn học của nó là "chính xác" và nó "có giá trị hơn Mona Lisa". Christian Carman và James Evans đã dành nhiều năm so sánh cơ chế với các ghi chép về nhật thực của Babylon. Sử dụng một quá trình so sánh , họ xác định rằng ngày mà máy đã được thiết lập để bắt đầu, là 205 TCN.

Sơ đồ của cơ chế được biết đến của hiện vật

Đai quay có một chiếc nhẫn cố định ở mặt trước tượng trưng cho ngôi hoàng đạo với mười hai dấu hiệu hoàng đạo được đánh dấu bằng ba mươi độ. Điều này theo sau phong tục của Babylon để phân định một phần mười của ngôi hoàng đế cho mỗi dấu hiệu hoàng đạo, chứ không tính đến các biến đổi của các chòm sao . Bên ngoài của vòng quay đầu tiên là một vòng di động cho thấy các tháng và ngày theo lịch Sothic Ai Cập - 12 tháng 30 ngày, cộng với năm ngày được phân bố trong suốt cả năm.

Để làm vân hành cơ chế này, người ta quay một cái tay nhỏ thông qua một bánh răng lớn nhất, được nối với một chiếc bánh răng hình vương miện để di chuyển con trỏ ngày trên mặt trước để đặt đúng ngày của Ai Cập. Nó không hiển thị năm, vì vậy năm hiện tại được tính toán bằng các chu kỳ được hiển thị bởi các chỉ số khác nhau từ các bảng niên đại Babylon cho ngày hôm đó.

Tài liệu (st).

Những tác phẩm điêu khắc của Giacometti giá hàng triệu Đô-la

Đi tìm những giá trị nghệ thuật, giá trị lịch sử và giá trị thương mại từ các tác phẩm điêu khắc của Giacometti, để trả lời câu hỏi tại sao giới kinh doanh có thể đẩy giá tượng điêu khắc lên đến khủng khiếp hơn trăm triệu đô la Mỹ, điều chưa từng có tiền lệ và chỉ xảy ra với các tác phẩm hội họa. Giới tinh hoa về học thuật thì nghĩ gì, nói gì về điêu khắc của Giacometti. Câu trả lời này có thể chưa đầy đủ, nhưng hy vọng sẽ thổi niềm tin vào thị trường tượng điêu khắc Việt Nam.

Để bạn đọc dễ tiếp cận, bài viết này sẽ chia ra ba phần:
 Phần 1. Quá trình phát triển nghệ thuật của Giacometti;
 Phần 2: Năng đoạn kim cương – Sự gieo mầm nghệ thuật hàng trăm năm để có một Giacometti;
 Phần 3. Cảm nhận về một vài tác phẩm điêu khắc của nghệ sỹ Việt có phong cách tương đồng Giacometti.

Sự nghiệp nghệ thuật của Giacometti (1901-1966) gói trong bốn giai đoạn.

Giai đoạn đầu tiên từ độ tuổi 20. Giacometti đã bắt đầu cái đam mê, sáng tạo của mình bằng việc tham gia vào trào lưu mỹ thuật Fauvism và Matisse chính là hoạ sỹ tiên phong của trào lưu. Một bức vẽ của Giacometti đang quỳ gối trước tác phẩm, có lẽ ông đang biểu cảm tâm tư ngưỡng vọng trước trào lưu nghệ thuật này hơn cả bản thân mình (trích lời bình từ www.wolrdpress.com).

Chân dung Giacometti, sơn dầu, 1921

1925, năm Giacometti ngừng vẽ, chuyển sang điêu khắc cũng như chính thức rời khỏi trào lưu Fauvism. Ông thử nghiệm khả năng điêu khắc của mình ban đầu với phong cách nghệ thuật lập thể - Cubism. Với cách điêu khắc những motif thể hiện tối giản hay nguyên thủy (a primitive style) các điêu khắc thể hiện là những tấm phẳng, sau đó tiếp tục thể hiện ở dạng khối đặc và thẳng đứng. Tháng 11 năm 1925 Giacometti lần đầu tiên có hai tác phẩm điêu khắc được triển lãm tại Salon des Tuileries: “Head” và phiên bản đầu tiên của “Torso”, chính thức đánh dấu sự chuyển sang trường phái lập thể của ông.

Sang năm 1926 Giacometti đi sâu vào trường phái lập thể và nghệ thuật thổ dân, để từ đó tạo nên tác phẩm khẳng định tên tuổi ông đó là “Spoon Woman” vào mùa đông năm 1926.Tác phẩm "Spoon Woman" là một điển hình về cảm hứng của Giacometti theo phong cách Cubist-Style lấy cái thìa làm hình dạng người đàn bà với hình bầu dục như vô cực và các biểu tượng về sự sinh nở trong cổ đại. Hình dạng nở ra rồi lại co rút lại tạo nên cảm giác căng thẳng, kỳ bí.

Torso, đồng, 1925

Spoon Woman, đồng, cao 44 cm, 1926

Những năm đầu điêu khắc, Giacometti luôn gặp thất bại khi lấy những hình tượng trong cuộc sống để làm nguồn cảm hứng sáng tạo, chính ông nói điều nay. Trong nỗi tuyệt vọng, người nghệ sỹ bắt đầu sáng tạo các tác phẩm từ những ghi nhớ trong tiềm thức. Kết quả đến 1928, tác phẩm điêu khắc tên Gazing head (1928) hoàn thành, khi lần đầu tiên được trưng bày tại Salon des Indépendents, Paris năm 1929 đã thu hút ngay lập tức được sự chú ý của những người theo trường phái Siêu thực và những nhà văn hoá. Giacometti được đẩy lên tầm của những người tiên phong. Gazing Head là khuôn mặt phẳng của cái đầu của cha Giacometti, một biểu đạt mơ hồ hư hư, thực thực. Ông có cơ hội để kết thân với những nghệ sỹ, hoạ sỹ nổi tiếng như Joan Miró, Max Ernst, Jean Lurcat và Pablo Picasso cùng với những người viết có tiếng về Siêu thực như Louis Arogon và Georges Bataille. Được nhà phê bình mỹ thuật Carl Einstein gợi ý, nhà thơ và là dân tộc chủ nghĩa Michel Leiris xuất bản bài luận về Giacometti trong tạp chí của Bataille. Liền sau đó các tác phẩm của ông được triển lãm tại triển lãm đầy tham vọng tầm quốc tế tại Pháp, tại Thuỵ sỹ. Danh tiếng Giacometti nổi lên, đã đem đến cho ông cơ hội được thực hiện các đơn hàng trang trí cho nhà ngân hàng danh tiếng Piere David-Weill, đồng thời cũng là nhà sản xuất vũ khí bằng đồng lớn thời đó.Theo bình luận từ trang www.thecityreview.com thì đây chính là điểm khởi đầu cho sự thành công của ông sau này. 

Gazing Head, thạch cao, cao 39 cm, 1928

Năm 1930-1931 tác phẩm điêu khắc Suspended Ballđược sáng tác rồi trưng bày ở triển lãm mang tên “Miró-Arp-Giacometti” tại Galerie Pierre, ngay lập tức André Breton người dẫn dắt nhóm theo trường phái Siêu thực đã mời Giacometti gia nhập nhóm. Giacometti đã gia nhập nhóm với các hoạt động nghệ thuật diễn ra trong các năm 1931/32 kéo dài đến năm 1933, nhưng chưa bao giờ ông chấp nhận một cách hoàn toàn với học thuyết do Breton xây dựng nên.

Về tác phẩm Suspended Ball, hình tượng quả cầu bị treo lơ lửng, mắc kẹt trong cái lồng, nằm ngay trên một vật bí ẩn, tất cả đều chứng minh những biểu cảm khiêu dâm và gợi tình mà nhóm nghệ sỹ Siêu thực-Surrealist yêu thích. Lúc đó hoạ sỹ nổi tiếng vẽ siêu thực là Salvador Dalí cũng đã viết một bài báo cho tạp chí của Breton về những vật thể Siêu thực dựa vào sự ngưỡng vọng của ông dành cho tác phẩm điêu khắc Suspended Ball của Giacometti. Các nhà phê bình ngay sau triển lãm đã đánh giá các vật thể trong tác phẩm điêu khắc của Giacometti thật khó hiểu bởi vì chúng dường như gợi nên một hành động tình dục, không rõ vật thể nào là nam,vật thể nào là nữ. Sự khó hiểu dễ gây nhầm lẫn này giống như làn ranh giữa sự xác định và sự vô định.

Suspended Ball ,1930-1931

1933 cha của Giacometti mất, sau đám tang, ông bị ốm và ở cùng mẹ cho đến tận đầu năm 1934, trong thời gian này, ông không còn bị sức ép từ những công việc sáng tạo theo phong cách siêu thực hàng ngày nữa. 1934, Giacometti chính thức từ bỏ phong cách nghệ thuật siêu thực và rời khỏi nhóm Siêu thực. Sự kiện này được khẳng định bằng tác phẩm điêu khắc có tên Hands Holding the Void (Invisible Object). Giới phê bình đánh giá đây là một tượng đài về người cha của Giacometti, cũng là một nghệ sỹ, người không chấp nhận lối trừu tượng mà Giacometti theo đuổi. Tác phẩm này theo đánh giá trên trang www.radford.edu là sự thăng hoa trong tưởng tượng của Giacometti về những hành động bạo lực, đặc biệt là những tưởng tượng đầy tham vọng, bị xáo trộn với những cảm giác ân hận diễn ra trong ông sau khi cha của Giacometti chết.Còn trên trang www.thestoryofart.com bình luận rằng, bức tượng là một tượng đài về người cha đã chết, người đang cố nắm bắt lấy cái mà theo nhà phê bình nghệ thuật Carl Einstein gọi là "chủ nghĩa hiện thực siêu hình - metaphysical realism". Tác phẩm chính là sự kết hợp của những biểu tượng tối giản từ thời nguyên thuỷ với biểu tượng linh hồn từ Ai Cập cổ đại gọi là kâ.

Hands Holding the Void (Invisible Object), đồng, 1933-1934

Có thể tóm lược về quá trình sáng tạo trong điêu khắc của Giacometti đầu những năm 1930s: các tác phẩm siêu thực là những sáng tạo quan trọng nhất xây dựng nên hình ảnh một nghệ sỹ tài ba Giacometti. Giacometti trong một nỗ lực để khám phá các chủ đề có nguồn gốc từ phân tâm học Freud (Học thuyết về phân tâm học của Sigmund Freud, ông của họa sỹ Luciand Freud), như tình dục, nỗi ám ảnh và chấn thương, ông đã phát triển một loạt các vật thể điêu khắc khác nhau. Một số bị ảnh hưởng bởi những biểu tượng từ thời nguyên thủy, nhưng có lẽ nổi bật nhất là những hình ảnh người giống với trò chơi, đồ chơi và các mô hình kiến ​​trúc. Các tác phẩm điêu khắc của Giacometti giai đoạn này như thúc đẩy người xem tiến tới những tương tác thể chất trong với nhau, đây là ý tưởng rất được cổ vũ vào những năm này.

Giai đoạn phát triển sáng tạo thứ hai của Giacometti bắt đầu diễn ra vào cuối những năm 1930s

Thời gian này ông dành thời gian để nghiên cứu và copy theo phong cách Cézane và nghệ thuật Ai cập cổ. Ông thường gặp gỡ danh hoạ Picasso tại studio Guernica trên đường des Grands-Augustins. Ông còn nghiên cứu chủ nghĩa Hiện thực hiện tượng- Phenomenological realism và thể hiện bằng các bức vẽ.Tháng 10 năm 1938 bị một tai nạn giao thông tại Palce des Pyramides, Giacometti phải nằm viện điều trị, trong thời gian này hình ảnh chiếc xe đẩy chở các khay thuốc trong bệnh viện đã đưa ông đến ý tưởng điêu khắc “The Chariot” tức là những bức tượng nhỏ đặt trên xe đẩy.

Woman with Chariot (1942-1943)

Giacometti sau khi từ bỏ việc theo đuổi phong cách trừu tượng và siêu thực, ông bắt đầu quan tâm đến việc làm thế nào để biểu hiện hình tượng con người trong một ảo ảnh đầy thuyết phục về không gian thực. Các nhân vật phải được thể hiện theo một cách để nắm bắt đượctrong một khoảng cách không gian rõ ràng, để chúng ta, với tư cách là người xem, có thể chia sẻ cảm giác cùng người nghệ sĩ về những xung đột trong cảm xúc vượt ra ngoài cái vóc dáng bé nhỏ của tác phẩm điêu khắc. Một tư duy sáng tạo điêu khắc mới ông đã chọn để biểu đạt xúc cảm, khi Giacometti thu nhỏ các nhân vật điêu khắc xuống một tỉ lệ mỏng nhất có thể bắt đầu hình thành. Đến khoảng những năm 1939-1941 Giacometti bắt đầu điêu khắc những bức tượng người nhỏ, bị kéo dài, có kích thước nhỏ đến lạ thường được đặt trên những chiếc bệ nhỏ.

Tượng điêu khắc cực nhỏ, cao khoảng 3 cm (1944-1945)

Chiến tranh 1941-1944, Giacometti ở Geneva, ông kết thân với những người bạn mới là nhà điêu khắc, nhiếp ảnh gia, nhà văn, nhà triết học trong thị trấn. Ông có thời gian để suy ngẫm, tìm tòi và khoảng thời gian này đã giúp Giacometti tìm ra ngôn ngữ nghệ thuật của riêng mình thời hậu chiến.

Giai đoạn phát triển sáng tạo thứ ba của Giacometti, ông đã chính thức tạo lập phong cách nghệ thuật của riêng mình được gọi là Giacometti Style. Phong cách được ghi nhận bằng nghệ thuật tạo hìnhvới hình tượng con người trong một không gian thực biểu đạt cực kỳ mạnh mẽ những âm điệu của u sầu, xa lánh và cô đơn. Một concept mới với những người phụ nữ đứng trong dáng dấp khổ hạnh thầy tu, những người đàn ông lướt ngang giống chữ tượng hình, tất cả được điêu khắc với hình khối như những cây gậy, và đó được gọi là phong cách Giacometti. Điều này được khẳng định trong bức thư tự chuyện dài tám trang của Giacometti viết vào cuối năm 1947.

Pierre Matisse là cháu của danh hoạ Matisse, chủ gallery Pierre Matisse Gallery tại New York đã hợp tác với Giacometti để triển lãm lần đầu tiên tại New York. Công việc chuẩn bị không hề đơn giản Pierre đã phải giúp Giacometti chuyển các tác phẩm điêu khắc sang chất liệu đồng, tìm kiếm nhiếp ảnh gia Patricia Echaurren Matta (sau này trở thành bà Matisse) chụp hình, Satre viết bài tiêu đề “Tìm kiếm cái tuyệt đối – Search for the Absolute”, trong đó chính Giacometti cũng phải viết về quá trình sáng tác của mình. Ngày 19 tháng Giêng đến 14 tháng Hai năm 1948 triển lãm Giacometti đã diễn ra lần đầu tại New York, báo hiệu sự nổi lên của Giacometti thời hậu chiến với “City Square” là một seri những sáng tác làm nên tên tuổi ông.“Các nhân vật trong điêu khắc của Giacometti rất mỏng manh, tinh tế tạo sự căng thẳng tương phản bởi cái bệ đỡ dày, chúng phản ánh hiện trạng con người trong xã hội dễ bị lấy đi phẩm giá, dễ bị tổn thương và mắc sai lầm.” đó là lời trích trong catalogue triển lãm của Giacometti.

Citi Square, 1948

Man Falling, 1950

Tác phẩm Man Falling, được đánh giá là một tác phẩm năng động bất thường của năm 1950. Thậm chí những người theo chủ nghĩa Existentialism đánh giá tác phẩm thời hậu chiến của Giacometti như là thuốc giải độc, nó được coi là nguyên liệu cơ bản, cốt lõi, thiết yếu cho con người.

Tên tuổi Giacometti nổi lên khắp các gallery, nhà môi giới, sàn đấu giá tại tại Paris, nhà Môi giới nghệ thuật – Art Dealer Pierre Loeb trở thành người chiếm ưu thế để tiếp tục thúc đẩy nghệ sỹ phát triển điêu khắc. Ngày 19 tháng 7 năm này, Annette kết hôn với Giacometti. Giacometti đi tìm gặp hoạ sỹ Matisse, hoạ sỹ Picasso để học hỏi, nhưng có một điều đáng tiếc là mối quan hệ bạn bè giữa Picasso và Giacometti đã bị chấm dứt bởi những hiểu lầm ngu ngốc vào năm 1951. Trong giai đoạn này, một trong những tác phẩm để lại dấu ấn mạnh mẽ cho giới mỹ thuật và giới kinh doanh nghệ thuật của Giacommeti đó chính là tác phẩm Chariot, 1950, tác phẩm nghệ thuật này đã được đấu giá ở mức cao nhất mọi thời đại dành cho một bức tượng, giá 101 triệu đô la Mỹ vào năm 2014 tại nhà đấu giá Sotheby’s. Sau đó một năm tác phẩm The Man Pointing, 1947 còn lập mốc kỷ lục mới, 126 triệu đô la.

Chariot, 1950

Giai đoạn cuối cùng từ năm 1950s trở đi. Giacometti quyết định chấm dứt làm những tác phẩm mỏng manh quá mức. Ông quyết hướng đi mới trong điêu khắc với khởi đầu là tượng em trai Diego. Ông muốn đẩy mình đi đến tột cùng của hiện thực trong điêu khắc để lần nữa tạo dựng tượng đài Giacometti.

Bust of Diego, 1959

Diego, bản vẽ trên giấy

Ông làm những tác phẩm điêu khắc có kích thước lớn hơn. Những nhân vật được ông lấy làm mẫu điêu khắc xoay quanh Annette vợ ông, Diego em trai và giáo sư triết học người Nhật Yanaihara (hai người bắt đầu kết thân từ năm 1955).

Việc quay trở lại vẽ hiện thực chân dung được đánh giá là giai đoạn Giacometti nỗ lực tột cùng phối trộn giữa tiềm thức và hiện thực cuộc sống để đẩy vào tác phẩm điêu khắc.

Chân dung Annette

Bust of Annette, 1962-1963

Giacometti vẽ nhiều tranh phong cảnh vùng Stampa quê hương và ông cũng vẽ rất nhiều chân dung Annette, Diego, Yanaihara. Một cô gái ông gặp một ở quán bar tên Caroline cũng là đề tài ông vẽ suốt những năm 1960-1965. Vào năm 1954, ông thường xuyên đến thăm hoạ sỹ Matisse và vẽ rất nhiều chân dung Matisse, cho đến tận ngày Matisse mất 30/7/1954.

Đây là giai đoạn danh tiếng của Giacometti ảnh hưởng rất nhiều đến thế giới nghệ thuật. Cùng thời gian này những nghệ sỹ trẻ ở Mỹ, Châu Âu cũng nổi lên với phong cách vẽ Abstarct như Jackson Pollock, De Kooning,… được giới phê bình, văn hoá, các nhà môi giới nghệ thuật, các bảo tàng, các triển lãm lớn cổ vũ. Tài phiệt ngành thép của Mỹ là G. David Thompson người sưu tập rất nhiều tác phẩm của Giacometti đã trải qua gần năm năm đàm phán với Giacometti để thành lập Alberto Giacometti Foundation vào năm 1965.

Giai đoạn này các bức tượng của Giacometti được nâng chiều cao lên đến hơn 1 mét, được trưng bày ở nhiều triển lãm nghệ thuật danh tiếng nhất thế giới từ Mỹ tới Pháp, London. Người Nhật cũng đã được khai sáng về thế giới nghệ thuật của Giacometti bởi các bài báo và sách được viết bởi giáo sư triết học Yanaihara từ những năm 1958, người đã kết thân với Giacometti từ 1955.

Sự giàu có chỉ đến thực sự với Giacometti bắt đầu vào năm 1957 năm ông 56 tuổi là nhờ hai nhà Môi giới Nghệ thuật – Art Dealer: Piere Matisse tại New York và Aimé Maeght tại Paris. Hai nhà môi giới đã chuyển vô số tác phẩm của Giacometti sang chất liệu đồng và môi giới cho rất nhiều nhà sưu tập, viện bảo tàng, quỹ nghệ thuật. Lúc này Giacometti mới thực sự nổi danh không phải bởi là một nhà điêu khắc danh tiếng mà là nghệ sỹ có giá tác phẩm rất đắt. Và một vinh dự lớn tạo nên danh tiếng khi Giacometti cùng vợ Annet, nhà Môi giới Nghệ thuật Pierre Matisse cùng đi với Nữ Hoàng Elizabeth đến New York từ 1-6/10/1965.

Ở đỉnh cao của danh tiếng và tiền bạc, Giacometti vẫn duy trì những thói quen cũ, thậm chí còn làm việc nhiều hơn, bữa ăn đầu tiên trong ngày của ông là trước nửa đêm và luôn có trứng luộc cùng nhiều ly café. Các nhà hàng danh tiếng khu vực Rue d’Alésia và RueDidot luôn phục vụ ông café: Café-Tabac Le Gaulois vào đầu giờ trưa, La Coupole luôn đặt sẵn cho ông một bàn vào lúc đêm. Chính sự lao động quá sức của Giacometti giai đoạn này đã làm ông kiệt sức và dẫn đến căn bệnh dạ dày lúc cuối đời vào ngày 11/1/1966.

Xuyên suốt cuộc đời sáng tạo nghệ thuật của Giacometti, chúng ta đã có thể nắm bắt được những giá trị nghệ thuật, giá trị lịch sử từ các tác phẩm điêu khắc của ông. Từ đó có thể hiểu một phần tại sao các nhà sưu tập sẵn sàng trả từ vài triệu đến trăm triệu đô la Mỹ để sở hữu một tác phẩm của ông. Vậy Giacometti là một hiện tượng mang tính đột biến hay là sự kế thừa, lời giải sẽ được trả lời trong phần hai của bài viết này.

P/s: Tôi viết bài này dành tặng cho con trai James Nguyễn nhân ngày sinh nhật 14/7, người đã giúp tôi nhiều trong các công việc liên quan đến nghệ thuật.

(Hà Nội, 14/7/2017, Philip Nguyễn Đức Tiến)

Hiện nay có rất nhiều người dù ít tuổi nhưng tóc lại bạc rất sớm. Ngoài nguyên nhân bẩm sinh thì các thói quen sinh hoạt hàng ngày cũng khiến tóc bạc xuất hiện. Một số do thói quen mà chúng ta vô tình gây ra khiến tóc ngày càng bạc trắng đầu như ăn uống không đủ chất, thức khuya, ngủ không đủ giấc, căng thẳng, stress kéo dài hay sử dụng nhiều chất kích thích. Nếu bạn đang ở trong tình trạng này thì đừng lo lắng mà hãy tham khảo ngay công thức sau đây, chỉ với vài quả khế chua sẽ khiến tóc bạc trắng cũng đen nhánh trở lại.

– 3-5 quả khế chua.

– 150ml nước dừa tươi.

– 1 thìa canh mật ong.

– Máy xay sinh tố, rây lọc, bát và thìa

Cách làm : 

– Khế mua về rửa sạch dưới vòi nước rồi dùng dao cắt thành các miếng nhỏ.

– Cho khế vào máy xay sinh tố để xay nhuyễn, dùng rây lọc lấy nước cốt và bỏ đi phần bã.

– Trộn đều phần nước cốt khế với mật ong và nước dừa để tạo thành hỗn hợp đồng nhất là có thể sử dụng.

Sử dụng : 

Bước 1: Gội đầu qua bằng nước ấm để làm ướt tóc, dùng tay vò qua tóc để lấy đi bụi bẩn, bã nhờn đồng thời làm giãn nở nang tóc hỗ trợ các dưỡng chất phát huy tác dụng.

Bước 2: Lấy hỗn hợp nước ép khế, mật ong và nước dừa thoa đều lên mái tóc, da đầu, massage nhẹ nhàng khoảng 3 phút đến khi thấy bọt trắng nổi lên thì dừng lại. Lấy chiếc khăn bông quấn tóc lại và ủ trong 15 phút.

Bước 3: Gội lại tóc với dầu gội và dầu xả, lau qua tóc bằng khăn mềm và để tóc khô tự nhiên.

Áp dụng phương pháp này 2-3 lần mỗi tuần trong thời gian đầu, tuần thứ 2 thì giảm còn 1 lần mỗi tuần. Chỉ 1 tháng sau mái tóc sẽ đen bóng trở lại và bạn không bao giờ phải lo lắng tóc bạc trắng nữa. Bên cạnh đó, mái tóc cũng mềm mại, chắc khỏe hơn đồng thời kích thích mọc dày gấp 2-3 lần, giảm hẳn tình trạng xơ rối, chẻ ngọn.

Tranh cát động Thế Nhân tham gia sự kiện Gala dinner APEC VIETNAM 2017

Năm 2017 Việt nam là nước đăng cai tổ chức hội nghị  Diễn đàn hợp tác kinh tế APEC khu vực châu Á – Thái Bình Dương lần thứ 29. Nằm trong khuôn khổ lịch trình hoạt động của hội nghị, ngày 20 - 21/5/2017 tại khách sạn Marriott (Hà Nội) Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch đã tổ chức Gala Dinner APEC 2017. Thành phần tham dự là các vị Bộ trưởng của 21 nước thành viên trong khối, cùng rất nhiều quan khách ngoại giao đoàn quốc tế khác. 
Với sự tham gia của một số tiết mục đại diện cho nghệ thuật văn hóa Việt từ các đơn vị như Cục Nghệ thuật biểu diễn, Nhà hát Ca Múa Nhạc Việt Nam… 
Tranh cát Thế Nhân cũng được ưu ái mời tham gia chương trình. Với kịch bản hình họa thời lượng 8 phút được họa sĩ Thế Nhân biên tập, phần nhạc nền được nhạc sĩ Đỗ Bảo viết riêng cho tiết mục này. 
Tiết mục đã dành đc sự quan tâm và tán thưởng từ các vị quan khách.

  Background sân khấu

Với tiếc mục có thời lượng 8 phút họa sĩ Thế Nhân giới thiệu đến các vị khách quốc tế

về lịch sử và bề dày văn hóa Việt Nam. Quá trình hội nhập kinh tế của
VN với nền kinh tế khu vực và thế giới

Phần kết là logo APEC Vietnam 2017

Tiết mục Tranh cát động đã được các vị quan khách chăm chú theo dõi và tán thưởng 

Kết thúc chương trình Họa sĩ Thế Nhân và nhạc sĩ Đỗ Bảo giao lưu 

mừng cho show diễn thành công tốt đẹp .

Mời các bạn xem clip Tranh cát động APEC Vietnam 2017

Kí họa chân dung

Như một thông lệ cứ đến gần ngày 14/2 (ngày lễ tình nhân cũng là ngày sinh của tôi) trên mạng xã hội Facebook, tôi lại đăng stt nhận vẽ kí họa miễn phí tặng 10 bạn đăng kí đầu tiên. Stt vừa đăng được 2 phút đã vài chục người đăng ký, và hàng trăm người đăng ký tiếp theo, chưa kể những người inbox đề nghị được vẽ tặng. Tuy nhiên theo đúng luật chơi chỉ 10 người đầu tiên nhận được món quà này : 

Thiên tài hội họa nhí 11 tuổi

Mới 11 tuổi nhưng thiên tài hội họa “nhí” này đã có tới 9 triển lãm tranh. Cha mẹ của tỉ phú “nhí” cho biết giờ đây họ phải thuê một cố vấn tài chính để giúp quản lý những khoản thu nhập kếch xù của con.

Bộ sưu tập tranh gồm 40 bức của một cậu bé người Anh 11 tuổi, sống ở hạt Norfolk, đã được định giá 400.000 bảng Anh (tương đương 14,5 tỉ đồng) bởi các chuyên gia trong lĩnh vực hội họa ngay khi nó còn chưa chính thức ra mắt.

Cậu bé Kieron Williamson đã bắt đầu cầm cọ vẽ từ năm lên 5, hiện cậu được coi như một thiên tài hội họa của Anh. Bộ tranh mới nhất gồm 40 bức của Kieron sẽ được đem trưng bày triển lãm trong những ngày tới đây, ngay lập tức, nó đã được định giá “khủng”.

Một bức tranh khắc họa tu viện St. Benet ở hạt Norfolk, Anh

nằm trong số 40 bức sắp được đem triển lãm của Kieron.

Mới 11 tuổi nhưng Kieron đã có tới 9 triển lãm tranh. Triển lãm lần thứ 9 này được cậu bé thực hiện nhằm mục đích kỷ niệm 40 năm ngày mất của họa sĩ Anh Edward Seago, một người mà cậu đã chịu nhiều ảnh hưởng trong quá trình sáng tạo mỹ thuật.

Triển lãm tranh lần thứ 9 này gồm 40 bức chưa từng công bố, được sáng tạo bằng chất liệu sơn dầu, màu nước và phấn màu. Những bức tranh của Kieron bán rất chạy, vì vậy, ngay khi thông tin về triển lãm mới của cậu được công bố, người ta đã nhanh chóng ước tính giá trị của loạt tranh mới, bởi chẳng mấy chốc chúng sẽ được bán “hết veo”.

Mới 11 tuổi nhưng nhờ khối tài sản lớn kiếm được từ việc bán tranh,

 Kieron đã mua được nhà cho cha mẹ từ năm lên 8.

Những bức tranh trong triển lãm lần này của Kieron vẫn xoay quanh chủ đề quen thuộc của cậu bé - cảnh vật thiên nhiên và địa danh nổi tiếng. Tính đến nay, Kieron đã kiếm được hơn 2 triệu bảng Anh (gần 73 tỉ đồng) từ việc vẽ tranh.

Giờ đây, mong muốn của Kieron là có thể ra nước ngoài du lịch để vẽ tranh, bởi Kieron thường chỉ thích vẽ cảnh quan thiên nhiên, mà cậu đã đến thăm gần hết những địa danh nổi tiếng ở Anh.

Cha mẹ của Kieron cho biết giờ đây họ phải thuê một cố vấn tài chính để giúp việc quản lý những khoản thu nhập kếch xù của cậu con trai nhỏ.

Bức “Ánh nắng mặt trời đan xen hòa sắc” 

Một trong 40 bức tranh mới sẽ tham gia vào triển lãm sắp tới của Kieron

Những buổi đấu giá tranh của Kieron thường diễn ra rất nhanh chóng, các bức tranh được bán "hết veo" chỉ trong vòng vài chục phút, và mang về cho cậu những món tiền khổng lồ.

Cậu bé 10 tuổi Kieron Williamson được người Anh tự hào so sánh với danh họa Claude Monet của Pháp, một họa sĩ nổi tiếng ở dòng tranh phong cảnh. Bản thân Kieron cũng chỉ thích vẽ tranh phong cảnh nên cậu thường được gọi là “Monet nhí”.

Kieron bắt đầu vẽ tranh phong cảnh cách đây 5 năm, nhân dịp gia đình có một chuyến đi chơi xa. Kể từ đó tới nay, mỗi khi gia đình đi chơi ở đâu, Kieron đều lấy cảm hứng vẽ tranh từ những chuyến đi đó.

Kieron đã khiến giới hội họa bất ngờ trước khả năng vẽ tranh phong cảnh của cậu. Những gam màu mà cậu bé 10 tuổi pha trộn khiến người xem phải kinh ngạc.

Hiện giờ, giá bán tranh của Kieron dao động từ khoảng 2.500 bảng Anh (90 triệu đồng) đối với một bức tranh màu nước cỡ nhỏ cho tới 30.000 bảng Anh (1 tỉ đồng) cho một bức tranh sơn dầu cỡ lớn.

Với số tiền kiếm được, Kieron giúp cuộc sống của gia đình dễ chịu hơn, đồng thời, cậu bé đầu tư thêm bằng cách mua tranh của những họa sĩ tên tuổi.

Cha của Kieron vốn là một chuyên gia mua bán tranh, ông chia sẻ rằng: “Những người trong nghề đều nghi ngờ liệu giá trị những bức tranh của Kieron có tiếp tục tăng lên. Quả thực những tác phẩm mà cháu thực hiện đã tạo thành một hiện tượng kỳ lạ. Chúng tôi không đặt ra bất cứ áp lực nào cho cháu, cháu chỉ vẽ những gì cháu thích”.

Những tác phẩm của Kieron vẽ ra giờ đây được các triển lãm mời gọi tham dự. Nhờ đó, giá trị tranh của cậu tăng lên không ngừng.

Tài năng của Kieron được những người trong nghề nhận định là vẫn đang tiếp tục phát triển và ngày càng trở nên ấn tượng hơn. Kể từ sau khi hoàn tất chương trình tiểu học, Kieron đã học tập ở nhà cùng với gia sư riêng để có thể tập trung hơn vào việc vẽ tranh. 

Trước khi đến với hội họa đích thực, cậu bé thường vẽ những con khủng long đủ màu. Giờ đây, với số lượng tranh sáng tác ngày càng lớn, cha của Kieron dự định sẽ thành lập một triển lãm tranh cho con trai tại nhà riêng.

Hiện tại Kieron cũng phải nộp thuế như bất cứ người trưởng thành nào, thậm chí hóa đơn thuế của cậu còn lớn hơn nhiều người khác.

Khi không vẽ tranh, Kieron cũng rất thích chơi thể thao, cậu bé khỏe mạnh và vui tươi, đúng với lứa tuổi của mình.

Hiệp hội Họa sĩ Hoàng gia Anh từng khen ngợi Kieron và gọi cậu là “tương lai của nền mỹ thuật nước nhà”.

Kieron khá thông minh, vì vậy, cha mẹ cậu hy vọng con trai có thể đẩy nhanh quá trình học tập và sẽ tốt nghiệp trung học vào năm 13-14 tuổi. Bình thường ở Anh, học sinh tốt nghiệp trung học năm 16 tuổi.

Có những giai đoạn, cậu bé vẽ liên tục hàng tháng trời để rồi sau đó, Kieron sẽ nghỉ ngơi vài tuần, điều đó khiến lịch học của cậu không thích hợp với việc học ở lớp cùng với các bạn.

Chiêm ngưỡng một số tác phẩm hội họa của thần đồng hội họa “nhí” Kieron Williamson:

Bích Ngọc 

Theo  BBC/Daily Mail